Овај сјајни холандски уметник Ван Гогх. Колико се до сада говори о њему. О његовом личном животу, самоубиству, али пре свега о сликама које никога неће оставити равнодушним.
Главни циљ мапирања импресионистичких уметника био је људска природа. И најсветлије је приказано у свим његовим контрадикцијама и украсима у делима великог холандског умјетника Ван Гогха.
Винцент ван Гогх (1853 - 1890), један од великих холандских умјетника, имао је врло снажан утјецај на импресионизам у сликарству
Кад је Ван Гогх имао 27 година, одлучио је да свој живот цијели свој посвећује сликању. "Не могу да изразим колико сам срећан што сам поново почео да цртам, често сам размишљао о томе, али мислио сам да је цртање изнад моје способности."
Ван Гогх многи истраживачи сматрају самоуке, мада, ради правде, мора се рећи да је водио лекције од А. Маувеа.
1886. Ван Гог се коначно преселио у Париз. Долазак у главни град Француске благо је прилагодио стил маестра. Још увек је осећао симпатију и љубав према малом човеку, али овај лик је другачији - становник француске престонице, сам стваралац.
Долазак у Париз променио је умјетнички поглед на свет. Већ му се чини радоснијим и светлим. Ван Гог извлачи углове Монтмартреа, мостове Сеине, позоришта, и што је најважније, осјећа се као Француз. Ван Гог је бесмислено трагао за техником светлости и боје, али у сивом Паризу то није могао учинити. И онда је одлучио да иде на југ. Тамо почиње нови период у његовом раду. Овде је осетио да апсолутно нема разлике између њега и његовог ментора, Рембрандта.
Ван Гогх изгледа да је немогуће, савршено размазивање. "Наручена мрља" је толико немогућа као мачевање у нападу. " Ван Гог је више него импресиониста, јер он више пута покушава да промени своју технику, чак иу истој слици. На крају крајева, сваки предмет на платну - оно што је ново, различито по својим карактеристикама и карактеристикама, а рука уметника нагло наглашава све ове промене. Најважније је, према Ван Гогху, да ради инспирацијом, на првом утиску, који је увек светао.
Његов свет се стално мења, у вјечном циклусу, раст. Задатак уметника је да ове предмете доживљавају не само као непокретне предмете, већ и као феномене. Ван Гогх уопће не представља тренутак, преноси континуитет тренутака, лајтмотиф сваког објекта - бити у његовој неуморној динамици. Сада схватамо зашто Ван Гогова студија није само етуд, то је целина космичка слика која показује објекте, феномене и особу са апстрактне тачке гледишта. Ван Гогх не приказује само Сунце, али његове стреле зрацима усмерене на земљу или како се сунце буди и излази из златне магле.
За Ван Гогха сматра се да је погрешно приказати дрво какво јесте, јер по његовом мишљењу дрво је организам сличан човеку, што значи да стално расте и развија. Његови чемпреси су као готички храмови, који су рађени на небу. Уздигнути од неподношљиве топлоте, уздигну се, попут огромних, вртлога језгра зеленог пламена, а ако су грмље, запаљују се на земљу као огорчице.
Да би се схватио динамичан начин Ван Гогха, треба се позвати на његове портрете.
Портрет "Берцеусе". На њему се приказује рибарска дадиља, која, како кажу локални људи, одлази на чамце у вечерњим часовима, а у лошем времену говори приче. У свему овоме се мора приказати портрет Ван Гогха - жене која мора бити груба, нерма, уморна - како каже њен животни стил, а истовремено невероватно љубазна - чува бајке. Ова слика Ван Гог је дала свети Мари - склониште за морнара ...
Хајде да се окренемо аутопортрету уметника. Овде се појавио пред нама на начин који никад нисмо могли замислити. Уморан, нервозан израз лица, попут маске, под којим лежи напето стање душе.
Ван Гогх је веровао да техника експресивности игра велику улогу, али много важнија чињеница изражавања сматрао је бојом. Боје у вредносном систему уметника нису биле само украс или начин да се личност представи светлијим. Боје играју мање важну улогу од самог цртежа. Без правилно изабраних боја не постоји етуд, портрет, па чак и сам аутор.
Дакле, свака боја Ван Гога има одређено значење, мистерију, мистерију, коју сам и сам није у потпуности објаснио. На крају крајева, слика је читав велики свет који се никада не може схватити и објаснити. Од свих речи у боји, пожељно је жуто и плаво.
Доминантан у систему импресионизма - боја. У сликовитом систему Ван Гогх примећује се комплетан сет конститутивних боја: ритам, боја, текстура, линија, облик.
Боје Ван Гогха не само да доминирају радом, они звуче. Боје звуче у било којој интонацији током цијеле дужине емоционалног распона, од смртоносног бола до разних нијанси радости. Боје у палети Ван Гогха подељене су у две палете. За њега, хладно и топло - као извор живота и смрти. На челу ових система - жуте и плаве, обје боје имају необично дубоку симболику.
Боја, боја, права стварност - то је Ван Гогх.